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コロッケがモノマネする森進一は、森進一の特徴を拡大しすぎていて、「モノマネ」というより「バカにしている」と感じる。良い意味で。
テレビで観るニューハーフやオカマは、「こんな女おらんやろ」というくらい女性の特徴を大げさに真似ている。

初めて橋本治を読んだのは「桃尻娘」で、僕は大学生の2回生でした。
女の人と接した経験も少ない状態で読んだその本の主人公は、まさに「女の子はこうあって欲しい」と男子が想像する理想的な女性だったと思います。

主人公が経験する「女の子の青春」に、「ええなぁ・・・」と憧れの気持ちで読んでいました。
そんな甘酸っぱい女の子の青春物語を書くのが、イノシシみたいな金髪おっさんだと知るのは割とすぐのことです。

「巡礼」が表現するもの

上記したように、僕にとって橋本治とは「女の子以上に女の子らしい人物を書く作家」という印象です。捉えた特徴を誇大に表現すると言うか。

そういう意味でニューハーフの仕草やコロッケのものまねと近いものを感じます。

そんな橋下治が書くこの作品「巡礼」が誇大表現しているのは何かというと、「家族」だと思います。
　「ゴミ屋敷に住む主人公」を通して「家族の絆」を描くというのは、巨大な体と毒々しさで妙にリアルな女性性を醸しだすマツコ・デラックスと同じである、という結論はどうでしょう。

ダメですか。

お約束、だけども。

でも橋本治はぜったい「哀愁」っつーか「哀しさ」っつーか「ペーソス？」っていうのを出してくるんですよね。
来るぞ、来るぞ、来るぞ、ホラ来た！案の定か！って思っててもやっぱり読んでてじんわり来るという。

「子供＋下ネタ＝大爆笑」みたいな「方程式」をガッチリ抑えてる作家だと思うのです。

友人の画家に「何かオススメの本は無いか？」と聞き、「すごく色彩豊かに感じる本」と薦めて貰ったのが安部公房『砂の女』です。

読み終わっても余韻がしつこく残る

読んでみると、「先を早く読みたくてページをめくる」のではなく、「この閉塞感からはやく抜け出したくてページが進む」、という感じでした

安部公房はよく知りませんでしたが、“『箱男』を書いた人”というので“ああ、あの変なのを書く人”とピンと来ました。

この本は安部公房の代表作のひとつらしいので、あらすじを知っている人は多いかと思います。

“主人公がなぜか砂丘に住む女の家から出られなくなる”というのが大まかな設定、ストーリーです。
　舞台は砂丘なのになぜかジメジメした感じで、“砂混じりのしけったセンベイを食べている”ような不快感があります。

イメージはモノトーン

　舞台となる砂丘のイメージのせいか「色彩豊か」という印象は受けませんでした。

　浮かんだイメージはモノトーンで、“つげ義春の作品にありそう”、と強く思いました。　漫画化するならタッチは劇画タッチでしょう。

　椎名誠が何かの本で

“手塚治虫がSF作家、つげ義春が純文学作家だったら、文学界の様相もずいぶん変わっていただろう”

なんてことを書いていたのを思い出しました。
何を言いたいのかというと、［つげ義春＝文学＝安部公房］というムリヤリな公式によって“『砂の女』と「つげ義春」を結びつけたぼくは決して間違っていないでしょう、むしろアリでしょう”と自分のイマジネーションを正当化したいわけです。

文庫もいいけど映画もね

総天然色ではなく白黒のイメージです。『砂の映画』、じゃなかった『砂の女』の映画（1964年　第17回カンヌ国際映画祭　審査員特別賞等を受賞）は若かりし岸田今日子が主演ですが、原作のイメージに忠実な配役だと思いました。

　タクアンを通して見えてくるニッポン?大根好きにはたまらない、タクアンイラスト満載の一冊。

神津カンナの「解説」がすべて

河童さんは、タクアンの研究家であるだけでなく、譲渡カギ、弁当箱、ホテルの部屋、トイレ、ミジンコなど、実にまあ、いろいろなものの研究家である。そして河童さんのすごいところは、ただ単にそういう品々を研究すらだけではなく、それらを切り口にして、文化論や民族論、人間論を展開させるところにある。（原文ママ）

　かなり長く引用しましたが、つまりそういうことです。

タクアンから展開するテーマ

• ○　土呂久のヒ素公害?「魚が住まぬ澄みきった水」
• ○　腎臓のメカニズムと重要性?「腎臓の賢さに脱帽！」
• ○　マタギ?「マタギの里は豪雪地帯」
• ○　メディアの在り方?「雪の山陰に“故郷”をみた」
• ○　刑務所ルポ?「刑務所の二十五グラム」

　ざっと抜き出してみましたが、「公害」に「腎臓」、「マタギ」から「刑務所」まで。
　「解説」にあるとおりまさに“タクアンを切り口に”文化論や民族論、人間論が展開されます。

腎臓はすげぇなぁ

　なかでも特に興味深く、同時に感心させられたのは「腎臓の賢さに脱帽！」です。

　前田医院の前田昭二院長に腎臓の働きをレクチャーしてもらう、という形式で進むのですが、この説明が非常にわかりやすい。

　「腎臓の働きとはどういうものか」「人工透析とは何か」が小学生にもわかるように説明されています。
　『河童が覗いたヨーロッパ』でおなじみの作者のイラストもすごくわかりやすい。

　『河童が覗いた解体新書』とか出してくれないかな。
　『河童が覗いた脳科学』なんてたまらなくおもしろそう。

　“人間の臓器とはなんて良く出来てるんだろう”、と感心する一遍です。

“サクランボ・ユートピア”とはなんぞや

もう一つ、「雪の山陰に“故郷”をみた」で書かれているサクランボ・ユートピアも興味深かった。

サクランボ・ユートピアとは、東京キッドブラザースの主宰者東由多加が、故郷を持たない者たちのユートピアを作るために立ち上げたプロジェクトである。土地を購入するために3600人が千円の会費を払い[1]、 1972年に約30名の都会の若者たちがユートピア（理想的な故郷）を求めて佐治村に移住して来た。しかし若者達は夢と現実のギャップを思い知り、村民との交流もままならないまま都会に戻り、プロジェクトは頓挫した（Wikipedia）

　ヒッピー全開のエピソードですが、これも入りは“タクアン”です。
　「佐治村のタクアン」を取材する内に“ここがあのサクランボ・ユートピアの地だったのか”と気づいた作者。

　そこからは村人への聞き込みにとどまらず、主催者であり東京キッドブラザース設立者の東由多加へのインタビューまで行います。

　まるで佐治村（東京キッドブラザース？）を舞台にしたドキュメンタリーのようで読んでいて引き込まれました。

　東由多加さんはあの「力石徹の告別式」をしたり「寺山修司らと天井桟敷を結成」した人だったんですねぇ。
　東京キッドブラザースには柴田恭兵も在籍していたとか。

良質のルポルタージュ

　タクアンへの知識はもちろん、タクアンを通して見えてくる景色があります（なんやそれ）。
　マタギのイラストが味わい深くて素敵な一冊、ぜひ一読を！
　

　「マイブーム」の生みの親であり「ボブ・ディラン」の信者、さらには歌手birdの夫（知らなかった！）みうらじゅんの青春エッセイ（敢えて）。

テレビのみうらじゅんとは違いますよ

　みうらじゅんというとマイブームをはじめ仏像ブーム、とんまつり　などキャッチーなネーミングの造語を作った人のイメージが強いかも知れません。

　『タモリ倶楽部』によく出てる人です。

中高生は必読じゃないか

　本書の前書きに

「自分にイライラしていた時期の文章である」

　とあるように、ある意味「おもしろいおじさん」として取り上げられるテレビのイメージとは少し違う印象を受けると思います。

　ぼくは高校時代、まさに思春期全開のイライラ期間にこの本を読みました。

　以来トイレで、お風呂で、腐るほどあった暇な時間に、それこそめくりすぎたページがバターになるくらい読み返しました。

　206ページしかないイラスト入りの、文字と行間が大きい“軽めの”本ですが読み終えると“スッキリ”したのを覚えています。

“こんな奴よく居る”、がテーマ

　取り上げられるのは誰の周りにも“よく居るイヤな奴”だったり、“イナカモノ”だったり“ヤな男”だったり“ヤな女”だったり、“ナマイキなガキ”だったりします。

　みうらじゅんがそれぞれに対して“おかしいところ”を指摘していて、“そうやそうや”と代わりに文句を言って貰ったようにスッキリするし悪意に満ちたイラストも楽しいです。

若い人に読んで欲しいなぁ

　でも、おもしろいと思ったあとなんだか切なくなるのはみうらじゅんの“イライラ”がその明るい文章の裏に感じられるからだと思います。

　内容は3部に別れており、第1部「亜細亜ボンノウ教典」、第2部「おまえはもう死んでいい奴」ときてラストは「薔薇色なんてありえない」です。

　最後でペーソス全開。

　第1部でクスっとさせて2部の黒い笑いでページをめくるスピードが速くなり、最後にしみじみさせられるので“暇なときにもっかい読んでしまう”わけです。

　掲載されているエッセイ『ナイスガイを守り抜いて』で

「男同士にしかわからない友情という耳たぶまで真っ赤になるような関係」

　について書かれていますが、まさにこの本自体が女性向きではないと思います。

　男じゃないと同意出来ない「感覚」も多いように感じます。

とにかく読んでみて

　男、それも中高生で思春期の荒海にいる男の子が読むと感じるものが多いのではないでしょうか。

　ただ、単行本自体は1990年の発行なので現在の若い子にはよくわからない単語もあるかと思います（「マイケル・Ｊ・フォックス」とか「いなかっぺ大将」はビミョー？）。

　このエントリーを書くにあたって、久しぶりにペラペラしましたが、やっぱ良い本だと思います。
　特に「薔薇色なんてありえない」はいい。
　余韻が。

　通勤はもちろん通学時間でもすぐ読めるので、ぜひ読んで欲しいです。　

「

　第二次世界大戦末期、九州の大学付属病院で行われた「米軍捕虜の生体解剖事件」。
　実在の事件をテーマに「日本人とはいかなる人間か」を問う作品。

日本人だから、日本だから起きた事件か

　テレビで見た「竹島は韓国のものだ」と抗議の割腹をする韓国人。「大学入試で不正が行われた」と路上に寝ころびバタバタ暴れながら絶叫する受験生の母親たち。

　たまたま二つとも韓国の映像でしたが、これを見てそれまであまり考えなかった「国民性」を意識するようになりました。
　特に割腹抗議は大々的に取り上げられましたね。

　竹島に抗議しての割腹でしたが、「韓国　割腹」で少し検索してみると他にもありました。

• カンクン会議デモで韓国農民が割腹自殺
• 割腹呼んだ現代製鉄、貨物連帯の要求受容

　“韓国は「詫びる」場合ではなく「抗議」する時にハラキリをする国なのか”
　そんなことを考えてしまった遠藤周作『海と毒薬』。
　この本のテーマ、「日本人とはいかなる人間か」について考えました。

『海と毒薬』のストーリー

　1945年九州帝国大学（現在の九州大学）を舞台にして行われた米軍捕虜生体解剖事件。
　解剖に参加した医師は単なる異常者だったのか、いかなる心理状態がこのような残虐行為に駆り立てたのか。

　戦争末期で「みんなが死んでいく世の中」、「病院で息を引き取らぬ者は、夜ごとの空襲で死んでいく」ような状況下でも行われる大学病院教授間の権力争い。

　忌まわしい、ショッキングな事件を通して「日本人とはいかなる人間か」という問いがテーマとして掲げられます。

ナチスドイツの人体実験

　このブログでも取り上げた開高健の『最後の晩餐』内にも記述がありますが、「戦争捕虜への生体実験」となるとすぐにナチスドイツが思い浮かびます。

• ナチス・ドイツの人体実験とニュルンベルク・コード

　上記内容を読むと、方法や種類は違いますが、「人間をモルモット化した」という点で同じです。

　“どのくらいのことをすると人間は死ぬのか”というのが共通してある実験テーマだと思います。

　血を大量に抜いてみたり塩水だけ飲ませてみたり。

　しかしここまで入れてしまうと「日本人とはいかなる人間か」を飛び越えて「人間とは何か」にまで拡がってしまい頭がオーバーフローしてしまいます。

　調べれば他の国でもちがう形で行われていたかも知れませんし。

『海と毒薬』と遠藤周作からの問い

　「こんな酷い行為が出来る日本人ってなんだろう」と思考が頭にこびり付くぐらい、この本が掲げる「問い」は大きいです。

　もやもやします。

　遠藤周作はこの本に続く第二部を「いつかは完成させねばならぬ」とエッセイ（『秋の日記』）に書いていますが、果たせぬまま亡くなっています。

　また、本作は1986年に奥田英二・渡辺謙主演、熊井啓監督で映画化され1987年の「第37回ベルリン国際映画祭・銀熊賞審査員グランプリ部門」を受賞しています。